White Dwarf 17, 18 & 19

El número 17 de la revista White Dwarf pertenece a los meses de Febrero y Marzo de 1980, con portada de Angus McKie. Y una vez más el editorial surgido de la pluma de Ian Livingstone resulta de lo más interesante:

“Un recién llegado al mundo de los juegos del hobby suele quedar completamente sorprendido por el precio de algunos de los juegos. Esto es particularmente cierto en el caso del comprador primerizo de juegos de rol. Estará acostumbrado a ver un tablero dentro de una caja de juego, y a menudo se le escuchará decir, “¿Esto es todo?”
Existen muchas formas de considerar el sistema de los precios. En defensa de los fabricantes está el hecho de que los costes de producción por unidad son mucho más altos para los juegos del hobby que para un juego de mercado de masas como el Monopoly. Además el fabricante de juegos del hobby debe generar beneficios suficientes que le permitan buscar nuevos títulos. Entonces llega el dilema entre el número de componentes a incluir en la caja vs. la motivación ganancial.
No creo que los precios desciendan hasta la proporción alcanzada por los juegos del mercado de masas. En ese caso estos tendrían que cambiar hasta ser de todo punto irreconocibles y perder todo su atractivo. Una analogía tranquilizadora se puede hacer con los vinilos. Pagamos alrededor de 5.00 £ por una fina lámina de plástico que vale aproximadamente 2 peniques. Pero es la cantidad de entretenimiento que obtenemos de esa lámina de plástico lo que es importante, y lo mismo se puede decir de los juegos del hobby.”

En este número asistimos al último artículo del The Fiend Factory editado por Don Turnbull, y es en estos días cuando TSR, tras varios meses de evasivas, pone todas sus cartas sobre la mesa. La compañía americana tenía la intención de abrir su propia sucursal europea ubicada en UK para lo cuál habían elegido a Don como su representante, y el libro que estaba preparando sería su lanzamiento especial para el nacimiento de la nueva división. Naturalmente esto no agradó al equipo de Games Workshop y este acto originó una cierta animadversión entre ambas compañías, al menos por un tiempo, aunque siguieron trabajando sus productos y reseñándolos en la revista, y sin embargo los tira y afloja por los derechos de la publicación harían que su salida al mercado se retrasase más de un año sobre la fecha estimada inicialmente. En el prólogo escrito por Don Turnbull no se hace referencia a Games Workshop más que con un nebuloso comentario sobre “cierto editor británico”.
Shaun Fuller, que había sido juez del concurso de pintura en las últimas ediciones del Games Day, escribe un artículo muy completo sobre pintura en miniatura, “El Pincel Mágico” describiendo en la primera entrega los materiales necesarios y su cuidado.
Y se publica una entrevista a Greg Stafford fundador de Chaosium y creador de Rune Quest.



El número 18 de Abril y Mayo, en una excepción que prácticamente no se volvería a repetir, no tiene una ilustración en su portada, sino un fotograma de la película Star Trek donde se ve la nave estelar Enterprise. Un cambio importante en los créditos de producción es la desaparición de Don Turnbull como editor por las razones ya conocidas. De nuevo nos hacemos eco del editorial de Ian Livingstone al resultar de especial interés:

“¿Por qué le gusta a la gente los juegos de rol? Esta es una pregunta que suelen hacerme y encuentro muy difícil responderla con una sola frase.
Sinceramente pienso que es la combinación de varios factores lo que contribuye al atractivo de los juegos de rol.
Primero y más importante está el hecho de que cada juego es completamente diferente del siguiente según cada árbitro lo diseña de forma distinta y cada jugador lo interpreta de forma diferente. Y jugar a rol es de hecho como estar en un mundo de monstruos, alienígenas, gangsters o forajidos. La experiencia es realista y se puede escapar fácilmente a la monotonía del día a día. No saber que se esconde tras la siguiente curva siempre será excitante.
Los componentes de la caja son también únicos. No hay tablero o contadores. El árbitro debe crear un mundo de juego fuera de su propia imaginación en el cuál los otros personajes jugadores vivirán. Estos se las ingeniarán, conspirarán y cooperarán para lograr la recompensa. Los juegos no terminan mientras los personajes jugadores permanezcan vivos y los mundos y las leyendas crezcan. Los juegos de rol van más allá de los límites normales de un juego para convertirse en un hobby. ¡Constantemente aparecen reglamentos complementarios, figuras y revistas como la White Dwarf! ¿Qué más podrías pedirle a un juego?

A pesar de la animadversión existente se anuncia la creación de la división de TSR en UK, dirigida por Don Turnbull desde Cambridge. Asimismo la sección The Fiend Factory pasa a ser editada por Albie Fiore quien a su vez también escribe en este número el que, para mí, fue el mejor escenario de D&D aparecido en la White Dwarf: “Los Salones de Tizun Thane”.
Steve Jackson y Tony Yates presentan un set de reglas para jugar partidas de combates entre las miniaturas de Citadel basado en Star Trek, donde una facción de belicosos alienígenas (klingons por lo general) tratan de abordar el Enterprise y reducir a los ocupantes del puente de mando (Kirk y sus mejores hombres).
Por último Shaun Fuller termina su guía magistral de pintura con la segunda parte de “El Pincel Mágico”.


En los meses de Junio y Julio aparece la White Dwarf número 19. Su portada, con el título de “The Ghoul” es obra de Les Edwards y según el mismo es uno de sus mejores trabajos. También aparece por primera vez el puesto de maquetador ocupado por Mary Common. El precio de la revista vuelve a sufrir un incremento hasta los 75 peniques, justificado por el encarecimiento de los costes de impresión y compensándolo con la inclusión de cuatro páginas más.
Lo más remarcable, tal vez, de este ejemplar es el anuncio del estreno de la película El Imperio Contraataca de la trilogía de George Lucas, Star Wars. Además se comenta la idea del cineasta de

convertir la trilogía en una saga de nueve episodios.

Los gemelos Perry (2ª parte)

Su primera colaboración fue en las gamas de Fantasy Adventurers, Fiend Factory y más tarde en la de Fantasy Tribes. En aquel entonces no se les exigía una línea de trabajo concreta, sino que se les pedía unas pocas criaturas de tal o cuál tipo y ellos acudían un par de semanas después con el resultado. Según nos dice Alan “Ian y Steve tenían buen ojo para las miniaturas, las valoraban y nos compraban las que más les habían gustado. A continuación se las enviaban a Bryan Ansell para que hiciese los moldes en Citadel.”

Su primer acercamiento a Bryan no pudo ser más desafortunado. Su carácter algo huraño en concordancia con su aspecto de Hombre del Norte, con las grandes patillas y el bigote que lucía por aquel entonces, intimidaban a los dos jóvenes hermanos, y cuando Michael casi hizo saltar por los aires la fábrica, Bryan estuvo a punto de rescindirles el contrato.
“Había diseñado una especie de jabalí con plastilina y masilla epóxica que me serviría de cabalgadura para un jinete orco”, explica Michael. “Había usado la plastilina para crear el esqueleto de la miniatura, con la masilla epóxica envolviéndola. Lo que yo no sabía por aquella época era que los moldes se hacían presionando el modelo maestro en goma y a continuación, ejerciendo una presión extrema y calor. El núcleo de plastilina se fundió, creando una cámara de aire dentro del modelo que rápidamente explotó, cubriendo toda la sala de moldes de plastilina caliente y goma humeante. Después de aquello, recibí una llamada cortante de Bryan diciéndonos que no volviéramos a usar plastilina nunca más, ¡y así fue como aprendimos todo lo que hay que saber del proceso de moldeado!”
No obstante Bryan llegó a valorarlos, no sólo como miniaturistas, sino como buenos amigos con intereses comunes, hasta el punto de que Wargames Foundry, otra de las aventuras empresariales de Bryan, cimentó su éxito en el trabajo de los gemelos.

En un primer momento su sueldo era de 3£ a la hora, lo que para un par de jovenzuelos era una pequeña fortuna. El único problema era convencer a Ian y Steve de que habían dedicado tantas o cuantas horas a cada miniatura, y siempre intentaban bajarles un poco el sueldo.

Pero de estos días Alan y Michael lo que más recuerdan son los partidos de béisbol. Aunque tuvieron que abandonar la liga antes de lo que les hubiera gustado debido al alto nivel que estaban alcanzando los encuentros: “…una cosa es jugar por diversión ¡y la otra volver a casa lleno de morados hechos con bolas a 100 millas por hora!” sentencia Michael.

Durante aquellos primeros años sus diseños estuvieron presentes en la mayoría de líneas de Citadel, algunas de las cuáles ya hemos comentado en anteriores entradas. Más adelante veremos más sobre su trabajo, conforme avancemos en la historia de Games Workshop, e incluso sobre otros aspectos de su vida.

Foto superior: los gemelos en plena acción guerrera

Foto inferior: posando con fotos de otra de sus pasiones el coleccionismo de material militar real

Los gemelos Perry (1ª parte)

En el Norte de la ciudad de Londres, en 1961, nacen los hermanos gemelos Alan y Michael Perry.


Con apenas cuatro o cinco años de edad se inician en los juegos de guerra en su vertiente más infantil, creando ejércitos de soldados usando para ello limpiapipas (un invento originalmente dedicado a la función de la que toma su nombre, pero que en épocas más recientes se ha mostrado como un exitoso producto para manualidades) a los que posteriormente les pintaban las caras con rotuladores y usando piezas de Lego como edificios y vehículos. Más tarde, ya a mediados o finales de los 60, conocerían la marca de figuras Airfix y sus numerosos sets de miniaturas, como los de la Guerra Civil Americana o el de Robin Hood y este acercamiento al mundo de las miniaturas derivaría rápidamente en el interés por la pintura, usando como tantos otros veteranos enamel de la famosa marca Humbrol. De estos juegos de niños a los wargames sólo había un paso. Si bien sus primeras incursiones en los juegos de estrategia fueron usando reglamentos inventados, con numerosos fallos y lagunas, les proporcionaban una base a partir de la cuál podrían dar el salto hacia reglamentos más complejos y realistas de los del tipo que publicaba Avalon Hill. De forma que este interés primerizo por los juegos de estrategia y por los soldados en miniatura de cualquier tipo, despertaría en ellos un sincero interés por la parafernalia militar y la reconstrucción histórica, pero esto habría de llegar mucho más tarde.
El hecho de crecer en una familia cuyos padres poseían una vena artística, o al menos creativa, posiblemente influyó en gran medida en su gusto por el trabajo manual, primero pintando sus figuras y poco tiempo después, con unos quince años de edad, empezaron a modelar sus propias creaciones, usando para esto plastilina o cualquier otro producto que consideraran apropiado, hasta que descubrieron una masilla más profesional, la epóxica. Si bien no descartaban otras pastas de modelismo o el uso de plasticard, etc.
Mientras aún estaban en la escuela, donde estudiarían la opción de Artes en el Nivel A, y antes incluso de estar inmersos en el mundo de la escultura en “miniatura” (en aquel entonces modelaban a escala de 54 o 90 mm. sin tomar en consideración en ningún momento escalas más pequeñas) habían empezado a visitar una tienda de su entorno, llamada Mikes Models. Allí solían comprar maquetas y las miniaturas de Minifigs, las cuáles acostumbraban a llevar de nuevo a la tienda una vez pintadas para enseñárselas a los dependientes e incluso dejarlas en exposición o haciéndoles pequeños trabajillos freelance, ya que uno de ellos, Steve Attwood, era un buen pintor y escultor ocasional, es más, fue Steve quien primeramente les animara a que se iniciaran en el mundo de la escultura. En este punto se limitaban a esculpir estas figuras a gran escala para si mismos y para el grupo local de la British Model Soldier Society, y llevando sus creaciones a concursos.












Steve tenía amistad con los propietarios de otra tienda cercana, de reciente apertura, llamada Tally Ho Games que estaba en el 650 de High Road y que se dedicaba en exclusiva a los juegos de fantasía y ciencia ficción. Y estos últimos, a su vez, conocían a Ian y Steve de Games Workshop ya que se publicitaban en su revista White Dwarf, y sabían que estaban buscando escultores para iniciar una nueva marca de miniaturas de fantasía en 25 mm. Así, con apenas 17 años cumplidos, los gemelos fueron invitados a una entrevista en la tienda de Dalling Road, a la que se presentaron con media docena de figuras de prueba, su primer intento en 25 mm. Cuando entraron por primera vez al local de Hammersmith lo encontraron realmente pequeño y atestado de material, tal vez no era lo que esperaban de una compañía que iniciaba su propia línea de miniaturas de fantasía, pero al subir a la planta de arriba y conocer a Ian Livingston, Steve Jackson y Albie Fiore, se sintieron muy arropados por una gente agradable y simpática. De este modo, tras enseñarles sus miniaturas y charlar un poco, estaban contratados por Games Workshop como diseñadores freelance para Citadel Miniatures Ltd. ¡y aún no habían terminado sus estudios secundarios! En palabras de Michael “Fue tan sencillo como suena”. Cuando finalmente acabaron la escuela, Games Workshop pudo contratarlos a tiempo completo y con un contrato en regla.




















Foto superior: los dos hermanos en 1985
Fotos centrales: ambos hermanos son grandes amantes de la reconstrucción histórica
Fotos inferiores izquierda: Alan Perry
Fotos inferiores derecha: Michael Perry

La escala mayor de Citadel

A petición de Raúl Latorre y por mi propio interés, hoy hacemos una breve parada para profundizar en una de las líneas miniaturísticas más desconocidas de Citadel Miniatures. Como ya he dicho anteriormente, si sentís un interés especial por algún tema que haya aparecido en el blog, pero que consideréis que puede completarse con más información, hacédmelo saber e indagaré en el tema o escribiré una entrada extra sobre ello con mucho gusto.

Games Workshop y Citadel Miniatures, hoy en día el dos en uno, han trabajado numerosas escalas durante su historia, aunque casi siempre la elección de una u otra ha estado sometida al juego para el que se hubiera diseñado originalmente. Por ejemplo las escalas de 10 y 15mm. han sido recurrentes en juegos como Space Marine, Warmaster o La Batalla de los Cinco Ejércitos. Y los 54mm. han tenido su representación en el magnífico Inquisitor o en figuras de serie limitada y especiales como la elfa Silvana Wardancer promoción navideña del 2005.

Pero aparte de alguna memorable excepción, la producción principal de Games Workshop ha fluctuado siempre entre los 25 y los 30mm.
No obstante, remontándonos a los orígenes de Citadel descubrimos un gran interés por las escalas dedicadas al coleccionismo más que al puro juego y lo que podría parecer un intento muy serio por introducirse en el mercado histórico más serio. Precisamente la tienda de Dalling Road estaba vendiendo varios wargames de casas como Avalon Hill, Games Designers Workshop o Fantasy Games Unlimited, y la intención de Ian y Steve era seguir ampliando constantemente el catálogo.
De este modo Citadel había lanzado ya sus gamas Dark Ages, y tenían la distribución de las líneas de 1200AD y Napoleónicos 15mm. de Ral Partha. Asimismo se sumaría a este proyecto la línea de 54mm. donde los gemelos Perry soportarían el peso de la producción y es por ello que empezaremos por ellos.

En clara relación con la gama Dark Ages de 25mm. de corte marcadamente medieval con sus numerosas tropas europeas, nórdicas, orientales y musulmanas, extendiéndose más tarde hacia época bajo medieval y las guerras de sucesión española, aparecerían unas pocas referencias todas de la Edad Oscura europea:
01 Un guerrero rus con escudo señalando.
02 Un guardia varengo afilando su hacha.
03 Un oficial carolingio en posición defensiva (diseñado para acompañar al 04)
04 Ávaro a caballo atacando.
05 Caballero teutónico blandiendo una espada a dos manos.
06 Caballero teutónico defendiéndose con su espada.
07 Guerrero de tribu germana cargando con lanza y escudo.
08 Guerrero de tribu germana avanzando con espada.
09 Guerrero de tribu germana cayendo herido.
10 Guerrero de tribu germana yaciendo herido (diseñado para acompañar al 05)

También siguiendo otra línea aparecida en 25mm., la de Star Trek “The Motion Picture”, y aprovechando el éxito de la película, los hermanos diseñan una serie bastante corta de miniaturas:
01 Capitán Kirk sentado al timón.
02 Mr. Spock
03 Ilia vestida con ropas civiles deltanas.
04 Asaltante Klingon con pistola láser.
Hay que tener en cuenta que en este caso las fotografías en blanco y negro muestran los modelos originales antes del proceso de moldeado y que el detalle puede diferir ligeramente de las miniaturas comerciales. No obstante incluyo una fotografía de estas últimas para comparar entre ambas.

La última gama aparecida en 54mm. es la correspondiente a los Aventureros de Ciencia Ficción de Tony Ackland. Es la más misteriosa de las tres, no habiéndome sido posible encontrar fotos de las figuras en sí, solo la ilustración que acompañaba a las referencias del catálogo. Sólo hubo tres miniaturas en esta línea:
SP1 Capitán Pirata Estelar con Garra de Potencia y Ojo Espectral.
SP2 Pirata Estelar con Pistola Micro Fase.
SP3 Aventurera Pirata Estelar con Rifle Electromagnético.

En un primer momento parece que Tony intentó crear su propia marca de miniaturas, pero pronto fue absorbido dentro del personal de Citadel, primero como diseñador de miniaturas, y después como ilustrador oficial de Games Workshop.

Mientras tanto en Citadel

A finales de 1979 Citadel Miniatures ya tenía su hueco asegurado en el mundo de la producción de miniaturas de 25 mm.

Para 1980 habían ganado un par de premios del público y la crítica especializada en sendos eventos, como el obtenido en el pasado Games Day, confirmándola como la mejor marca de figuras de fantasía británica. Esto era debido en una gran parte a su colaboración con Ral Partha, la cuál les ofrecía una base de miniaturas de ficción e históricas de una calidad insuperable para la época. Es por esto que uno de los pilares en los que se asienta el éxito primero de Citadel hemos de buscarlo en su asociación con la marca americana y en la labor impagable de Tom Meier.
Pero, aunque los propios diseñadores de Citadel eran en aquel momento más bien amateur en su mayoría, supieron captar la atención de un público que no estaba buscando la perfección y el rigor que caracterizaban al coleccionista de histórico, sino la calidad del trabajo realizado por aficionados que pensaran como tales y que conectaran con el espíritu de los jugadores de rol, tanto en las vertientes fantásticas como en las de ciencia ficción. Es más, otro de los puntos que más atrajeron a los compradores de miniaturas, fue el importante componente humorístico que inundaba las líneas de fantasía de Citadel, en muchos casos realizando auténticos guiños a la cultura popular inglesa.
A todo esto debemos sumarle la facilidad con que se pintaban estas miniaturas (influenciado seguramente por la libertad que ofrecía en aquel entonces la fantasía), y en el caso de que la pintura no fuese el punto fuerte del comprador, la posibilidad de dejar la figura sin pintar no desmerecía el detalle, ya que gracias a unos relieves muy remarcados y al tamaño algo exagerado de las armas y el equipo estos quedaban claramente visibles aún en su estado metálico.

Otro detalle que honraba aquellos primeros días de la marca era que hacían figurar el nombre del diseñador de la miniatura en cada blister a la venta. Estos eran por aquel entonces una bolsa de plástico cerrada por su parte superior con una lengüeta de cartón donde aparecían la referencia y el logo de la marca.

Las líneas disponibles a finales de 1979 y durante 1980 fueron:
Fantasy Adventurers diseñados principalmente por los gemelos Perry, los cuales soportaban el peso de la producción casi total para Citadel. Esta gama contaba por aquel entonces con 25 referencias.
Fiend Factory tenía muchas criaturas diseñadas por el propio Bryan Ansell llegando a sumar en el año 1980 hasta 60 referencias diferentes.
Humphrey Leadbitter tuvo una carrera más bien corta en la empresa, pero sus Fantasy Specials llegaron hasta la referencia 50 en apenas un año.
Pronto Citadel comenzó a captar licencias de numerosas compañías con productos dignos de ser “miniaturizados”. Un buen ejemplo sería el juego Gangster! con 12 referencias distintas y una especial. O la muy jugosa licencia de la película Star Trek “The Motion Picture” de la que sacaron 24 referencias.
Y ya metidos en la Ciencia Ficción y viendo que Ral Partha tenía su propia línea ambientada en este entorno, los Galactic Grenadiers, Citadel lanzó su propia gama llamada Spacefarers, de nuevo de los Perry y con 49 referencias. Si bien Citadel se había orientado hacia la Fantasía más pura en su origen y esto era lo que el público pedía mayoritariamente, algunos de los componentes de la empresa sentían un interés cada vez mayor por los trasfondos futuristas, empezando por el propio Bryan y con el paso del tiempo se traduciría en una mayor apuesta en estas gamas.
De nuevo, tal vez influenciados por la gama histórica de Ral Partha 1200 A.D., Citadel produjo su propia línea medieval llamada Dark Ages, de los gemelos Perry, con una primera tirada de 31 referencias, pero llegando a superar más que holgadamente este número en pocos meses.
Y muy interesante resulta constatar que Citadel produjo también varias gamas de miniaturas en 54 mm. empezando por la misma Dark Ages con 4 referencias, siguiendo por una de Star Trek con otras 4 (en ambos casos de la mano de los Perry) y una más de Aventureros de Ciencia Ficción por el artista Tony Ackland con tres miniaturas.

Foto inferior derecha: Tony Ackland

El final de una década...

… y el principio de los 80’s.

En las postrimerías de 1979 Games Workshop había cerrado un capítulo fundamental de su historia. Se habían consolidado como la mejor tienda, y posiblemente la única, dedicada en exclusiva a los juegos de Ciencia Ficción y Fantasía en Europa. Pero ahora, a la redacción de la revista White Dwarf y a las oficinas de Dalling Road (que al fin y al cabo eran las mismas) comenzaban a llegar multitud de cartas de queja referidas a la tienda y no porque a la gente no le gustara, sino todo lo contrario, ya que esta reclamación se basaba en la falta de más tiendas especializadas en otras ciudades que no fueran Londres, ya que desplazarse hasta la capital con cierta regularidad no estaba al alcance de todo el mundo.
Ian y Steve empezaron a plantearse la posibilidad de expandir el negocio y hasta incluso la de crear una cadena de tiendas por todo el país. Había suficiente demanda como para asegurar el éxito y el sector aún mantenía una tendencia emergente, con lo cuál era una apuesta ganadora. Pero a pesar de todo existía un fondo de duda.
Los dos amigos no se metieron de lleno en la expansión, en un primer momento se mostraron reticentes ya que el gasto que acompañaría a este proyecto les obligaría a reinvertir una vez más los beneficios obtenidos a través de la tienda de Hammersmith y de Citadel.
Justo ahora el negocio parecía empezar a dar sus frutos. Hasta este momento las ganancias se habían reutilizado casi totalmente en nuevos proyectos como la marca de miniaturas de Citadel o en absolutas necesidades como el almacén, contratar más personal con conocimientos acordes a sus puestos, etc. Pero la dicotomía Londres/Nottingham se hallaba en un momento dulce de su desarrollo y ambos pensaban que no resultaba necesario hacer un desembolso de tal cuantía como el que se verían obligados a realizar en el caso de abrir una nueva tienda, además ya era hora de guardar algo del dinero que ganaban para ellos mismos, pero…
La emoción de reactivar el proyecto, de llevarlo a nuevos horizontes y de obtener el doble de lo que ya ganaban al tener dos tiendas, o el triple con tres, o ¿quién sabe hasta donde?...
La primera ciudad en la que pensaron debió de estar más influenciado por el corazón que por el puro mercantilismo, ya que fue Manchester, su ciudad natal.
De esta manera comienzan a reunir los fondos, a buscar un local apropiado, etc., aunque aún tendrían que pasar meses antes de que se vieran los primeros indicios de la nueva apertura.

En los meses de Diciembre de 1979 y Enero de 1980 aparece la White Dwarf número 16, con portada del grandísimo Les Edwards, y por primera vez con la participación, en el nuevo puesto de Dirección de Artistas, de Robert Owens.

1980 marcaría el inicio de la producción propia de juegos de mesa de Games Workshop y durante los siguientes años ofrecerían algunos títulos que han llegado a convertirse en auténticos clásicos, una parte de los cuáles han llegado hasta nuestros días con una muy buena salud.

Un año después seguimos aquí

Y como reza el título ya llevamos un año entero dando guerra, en realidad algo más si contamos el período anterior a la primera publicación, mientras preparabamos el blog en sí. Y aun más si incluimos los dos/tres años recopilando material, traduciendo y buscando en los más oscuros rincones.

Esta corta entrada se limita a agradecer su apoyo a la gente que sigue el blog, tanto a los activos como a los pasivos, y muy especialmente a los que ayudan de una manera u otra aportando información o contactos.

Además quería comunicaros la inclusión de un nuevo tipo de artículo, las aportaciones de colaboradores en forma de entrada adicional. Hasta la fecha he escrito la totalidad de lo aparecido en el blog, pero ya está en marcha el primer artículo de un colaborador, que espero que no sea el último, quedando además abierta la posibilidad de reunir nuevos investigadores a la lista de escritores.

En cuanto a la duración del blog, ya se alarga más de lo que había planeado. Mi intención era terminar al año y medio o dos años, pero veo que va a ser imposible y que tal vez lleguemos a los tres. Sea como sea no perdemos la ilusión que nos impulsó a crear este proyecto, pase el tiempo que pase, aunque si es cierto que las responsabilidades u otros intereses pueden desviar temporalmente nuestra atención hacia otros campos alargando aun más los días del blog.

Una vez más gracias a todos y ya sabéis que toda duda será resuelta (dentro de nuestras posibilidades) y que las aportaciones son más que bienvenidas.